جمعہ 26 مئی 2023

| اپ ڈیٹ کیا گیا 05/27/2023 08:22h۔

• 
  
  
  

  لنک کاپی کریں

• 
  
  
  

  واٹس ایپ

• 
  
  
  

  فیس بک

• 
  
  
  

  ٹویٹر

• 
  
  
  

  LinkedIn

• 
  
  
  

  ٹیلی گرام

“میں صرف ایک تاجر ہوں۔” اس طرح کہا، بغیر کسی دھوم دھام کے، یہ بیان جھوٹی شائستگی کی طرح لگ سکتا ہے۔ نہیں تو. Miguel Ángel Piédrola Orta کا مطلب ہے۔ اس کے فیشن اسٹورز – دس تک کے افسانوی ریو ڈی لا پلاٹا کی دکان کے ساتھ – نے ملاگا کے لوگوں کی کئی نسلوں کو شادیوں اور روزمرہ کی زندگی دونوں کے لیے کپڑے پہنائے ہیں۔ جو بہت کم جانتے تھے، یہاں تک کہ اس کے خاندان میں بھی، وہ یہ ہے کہ وہ اپنے دوسرے شوق کو کھلانے اور کپڑے پہنانے کے لیے سخت محنت کر رہا تھا۔ 70 سال سے زیادہ پہلے اپنے ٹونا (یونیورسٹی کے طالب علموں کا ایک میوزیکل گروپ جو روایتی آلات بجاتے ہیں) کے ساتھ کھیلنے کے لیے، ایک بینڈوریا (ایک پلکڈ کورڈوفون، ایک مینڈولین کی طرح) خریدنے کے بعد سے، اس ‘مرچنٹ’ نے پیانو خریدنا بند نہیں کیا، گٹار اور ہر طرح کے میوزیکل تجسس۔ وہ پوری دنیا سے ایک ہزار سے زیادہ ٹکڑوں کو جمع کرنے میں کامیاب ہو چکا ہے، جس سے یہ اسپین کے بہترین مجموعوں میں سے ایک ہے۔

“میں نے کبھی میوزیم کے بارے میں نہیں سوچا جب تک کہ میرے دوست مجھ سے بات نہ کریں اور مجھ پر زور نہ دیں،” وہ ملاگا میں کلاسیکی موسیقی کی دنیا کے نامور ناموں کی فہرست دیتے ہوئے کہتے ہیں، جیسے گونزالو مارٹن ٹینلاڈو، مینوئل ڈیل کیمپو، فرانسسکو ڈی گالویز، جوزے میگوئل۔ فرنینڈز پیلیگرینا اور ٹونی رومیرو۔ اور اس طرح اس نے ان کی حوصلہ افزائی کو اپنے خواب میں بدل دیا۔

1990 کی دہائی میں چند ہچکیوں کے ساتھ زمین سے اترنے میں کچھ وقت لگا، لیکن وہ بصیرت والا خیال اب 20 سال پرانی حقیقت ہے۔ اس وقت میں انٹرایکٹو میوزیم آف میوزک (MIMMA) پکاسو میوزیم اور CAC کے ساتھ ملاگا میں ثقافتی فروغ کے علمبرداروں میں سے ایک بن گیا ہے۔ منفرد طور پر، یہ نمائشوں کو ‘براہ کرم چھونے’ کے لیے عوام کو مدعو کرنے کے بنیاد پرست تصور کو متعارف کرانے کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔

درحقیقت، ہسپانوی میں ‘Se roga tocar’ کا نعرہ اس معاملے میں دیکھنے والوں کو یہ بتانے سے کہیں زیادہ آگے جاتا ہے کہ وہ نمائش کو چھو سکتے ہیں، کیوں کہ ‘tocar’ کا مطلب ایک ساز بجانا بھی ہے۔ اور آپ کو صرف یہ دیکھنے کے لیے کہ یہ نعرہ زائرین کے لیے کس طرح کا لہجہ مرتب کرتا ہے، دوبارہ بنائے گئے Palacio del Conde de las Navas میں میوزیم کے قلب میں سے گزرنے کی ضرورت ہے۔ سرخ کمروں میں سے ایک میں (ان میں چلانے کے قابل آلات دستیاب ہیں) ایک لڑکا کی بورڈ پر بجتا ہے، اس کے ساتھ موجود اس کا ہم جماعت ایک مشہور گانا گاتا ہے اور ان کے باقی ہم جماعت ہنستے ہوئے گر جاتے ہیں۔

“یہ میرے بیٹے کا بڑا آئیڈیا تھا۔ میں اسے لوگوں کے لیے صرف دیکھنے کے لیے ترتیب دیتا، اور بس، لیکن وہ جانتا تھا کہ کسی اور چیز کی ضرورت ہے، کہ میوزک میوزیم کو انٹرایکٹو ہونا چاہیے تاکہ دیکھنے والے اس کا تجربہ کر سکیں اور اس سے لطف اندوز ہو سکیں۔ “، یہ کلکٹر کہتا ہے، اپنے بیٹے، Miguel Ángel Piédrola Lluch، MIMMA کے بانی، تخلیق کار اور ڈائریکٹر کو صرف ایک سال قبل اپنی بے وقت موت تک یاد کرتے ہوئے۔ انہوں نے شہر کے پلازہ ڈی لا مرینا کے نیچے کار پارک میں اصل، بلکہ غیر دنیاوی، نمائشی جگہ پر ایک ساتھ مل کر اس مہم جوئی کا آغاز کیا۔ کار کے دھوئیں کے ساتھ زیر زمین میوزیم؟ واحد مثبت آسان پارکنگ تھی۔

“ہم نے فیصلہ کیا اور میں نے اسے ٹھیک کرنے میں خوش قسمتی سے خرچ کیا؛ ٹھیک نہیں، یہ سب سے اچھی جگہ نہیں تھی، لیکن ہم صرف اتنے پرجوش تھے…”، Piédrola سینئر کو یاد کرتے ہیں، جنہوں نے اس خط کو اپنے پلنگ کے کنارے پڑھنے کی تعلیمات پر عمل کیا۔ اوریسن سویٹ مارڈن کی طرف سے جو آپ چاہتے ہیں اسے کیسے حاصل کریں۔ سچ تو یہ ہے کہ میوزیم کی پہلی جگہ، اگرچہ چھوٹی اور زیر زمین تھی، لیکن اس نے کسی انوکھی چیز کی ابتداء فراہم کی جس نے 7 مئی کو کامیابی کے 20 سال کا جشن منایا۔ اعداد و شمار خود ہی بولتے ہیں: 1,245,000 لوگوں نے اس مندر کو موسیقی سے دیکھنے، سننے، چھونے اور چلانے کے فلسفے کا تجربہ کیا ہے۔

یہ ایک دوہری سالگرہ ہے کیونکہ 2023 بھی 10 ویں سال کا نشان لگا رہا ہے جب سے MIMMA اس کار پارک سے کالے بیٹس اور کالے کارسر کے کونے پر، اچھی طرح سے روشن، دوبارہ تیار کیے گئے کونڈی ڈی لاس ناواس محل میں منتقل ہوئی ہے – دیکھنے اور سننے کے لیے ایک بہتر جگہ جمع کرنے کے لئے گویا ایک عظیم آرکسٹرا میں۔

‘براہ کرم کھیلیں’

“ہم ایک نئی جگہ کی تلاش کر رہے تھے اور یہ ایک بار پھر میگوئل اینجل سینئر تھا جس نے اس عمارت کو منہدم ہوتے دیکھا اور سٹی کونسل سے بات کی، جس نے اسے MIMMA کے استعمال کے لیے بحال کرنے کے لیے حاصل کیا،” مارٹا ایزکیرڈو بتاتی ہیں، میوزیم اس کی بنیاد کے بعد سے ہے، لیکن اپنے شوہر اور میوزیم کے بانی، Miguel Ángel Piédrola Lluch کی موت کے بعد ڈائریکٹر کے طور پر روشنی میں قدم رکھا ہے۔

“مائیکل اینجیلو کا جنون تھا کہ اس میوزیم کو عام لوگوں کے لیے ڈھال لیا جائے اور نہ صرف موسیقی کے شائقین کے لیے، بلکہ ان خاندانوں اور بچوں کے لیے بھی، جو درحقیقت زیادہ تر زائرین ہیں – 65٪،” نئی ڈائریکٹر کا کہنا ہے کہ جب وہ ہمارے ساتھ ہیں۔ ہدایت کا دورہ.

ماحول اس کا حق ثابت کرتا ہے۔ یہ پیر ہے، وہ دن جب زیادہ تر عجائب گھر بند ہیں، لیکن موسیقی کا یہ محل کھلا ہے اور اسکول کے بچے سیاہ کمروں میں دنیا بھر سے آلات تلاش کر رہے ہیں جن میں مرکزی مجموعہ موجود ہے، پھر کوشش کریں کہ سرخ رنگ میں ان کی آواز کیسی ہے، براہ کرم کھیلیں ‘ کمرے.

“بعض اوقات میوزیکل لوگ یہاں ملتے ہیں اور وہ ایک بہتر انداز میں، کبھی نہ دہرایا جائے گا، کنسرٹ لگاتے ہیں،” مارٹا نے مزید کہا، جو ہمارے فوٹوگرافر کے اصرار کے بعد، ایک تھاپ نکالنے کے لیے فلیمینکو باکس پر بیٹھ جاتی ہے۔ وہ کہتی ہیں کہ میوزیم اس کے دل میں ہے لیکن موسیقی بجانا اس کی طاقت نہیں ہے۔ اس کے باوجود، وہ باکس پر ایک تال کو مار دیتی ہے۔ وہ محسوس کرتی ہے کہ یہ آلہ نئے آنے والوں کے لیے مہربان ہے کیونکہ صرف تھوڑی سی مشق سے کوئی بھی بیٹ کو برقرار رکھ سکتا ہے۔ “بادشاہ کو دیکھو، جب اس نے اسے بجایا تو اس نے کیڈیز میں کتنا اچھا کیا،” وہ کہتی ہیں، انہوں نے مزید کہا کہ MIMMA “موسیقی کا میوزیم ہے، نہ صرف آلات۔”

راگ کا تجربہ کرنے اور محسوس کرنے کا یہ موقع اس جگہ کو بہت منفرد بناتا ہے۔ یہ اب وبائی مرض سے صحت یاب ہو چکا ہے، نہ صرف تمام عجائب گھروں کی عام بندش کی وجہ سے دوگنا سخت متاثر ہوا ہے، بلکہ اضافی پابندی کے لیے بھی، ایک بار دوبارہ کھولنے کے بعد، زائرین کو کسی بھی چیز کو چھونے کی اجازت نہیں ہے۔

“تمام ثقافتی سرگرمیاں متاثر ہوئیں، لیکن اس کے علاوہ ہم اپنے نعرے ‘سے روگا ٹوکر’ کا استعمال نہیں کر سکے جس نے ہمیں مختلف بنا دیا تھا، اس لیے ہمیں اپنے آپ کو نئے سرے سے ایجاد کرنا پڑا۔ ہم نے ورچوئل مواد، ریکارڈنگز اور اسٹریمنگ سرگرمیوں کا انتخاب کیا جس نے ہمیں اندر رکھا ہمارے زائرین اور موسیقی کے شائقین سے رابطہ کریں،” وہ کہتی ہیں۔

حقیقی زائرین کو سلام کرنا اب پوری صلاحیت پر واپس آ گیا ہے، ملاقاتوں، بات چیت، فلیمینکو پرفارمنس کے ساتھ کروز کے مسافروں اور غیر ملکیوں کے دوسرے گروپوں کے دوروں کے ساتھ (اب بھی سب کے لیے کھلا ہے) اور یہاں تک کہ پیڈیا فاؤنڈیشن اور ہسپانوی کے تعاون سے ایک یورپی میوزیکل انٹرپرینیورشپ پروگرام بھی۔ حکومت “ہم کبھی نہیں رکے اور اسی وجہ سے وہ کبھی کبھی ہمیں بتاتے ہیں کہ ہم صرف انٹرایکٹو نہیں ہیں، بلکہ موسیقی کا ہائپر ایکٹیو میوزیم ہیں،” مارٹا ایزکوئیرڈو مسکراہٹ کے ساتھ کہتی ہیں۔

وزیٹر ڈیٹا کی طرف رجوع کرتے ہوئے، میوزیم کا اختتام 2022 میں کل 73,315 زائرین کے ساتھ ہوا، جو کہ 2019 (113,827) کے لیے کل کے 64% سے زیادہ کی بحالی کی نمائندگی کرتا ہے۔

“ہم نے سوچا تھا کہ بحالی کی رفتار کم ہونے والی ہے، لیکن 2023 تھوڑا خوفناک ہے کیونکہ اس کی شروعات کتنی اچھی ہوئی ہے۔ ہم نہیں رکتے۔ جنوری اور فروری ہماری تاریخ میں 10٪ اور 13٪ کے اضافے کے ساتھ بہترین رہے ہیں۔ بالترتیب، 2019 کے انہی مہینوں کے مقابلے میں، جو بہترین تھے،” وہ بتاتی ہیں، جب ہم ایک غیر استعمال شدہ جگہ پر پہنچ جاتے ہیں، ایک بار پرانی دکان، جہاں MIMMA کے توسیعی منصوبے ہیں۔ اس طرح، اس جگہ کی بندش اور Calle Beatas پر داخلی راستے کے ساتھ باہر نکلنے کی جگہ کی منتقلی کے بعد، میوزیم اس علاقے کو حاصل کر لے گا، جہاں وہ اعضاء، پیانولاس، میوزیکل بکس کے ساتھ ایک میکینیکل میوزک روم بنانے کا ارادہ رکھتا ہے… موسیقی اور فلم کے درمیان تعلق اور ریکارڈ شدہ اور الیکٹرانک موسیقی پر ہمارا انحصار۔

ہم ٹور کے ابتدائی مقام پر واپس آگئے ہیں۔ نمائش میں وہ آلہ ہے جسے Miguel Ángel Piédrola Orta سب سے زیادہ پسند کرتا ہے، 20 ویں صدی کا ایک ابتدائی پیانو جو ملاگا کے جوان لوپیز نے بنایا تھا۔ یہ اس کلکٹر کے بچپن سے، اس کے والدین کے گھر کا آلہ ہے۔ اتنی تاریخ کے ساتھ پیانو کی وہ چابیاں زائرین کا خیرمقدم کرتی رہیں کیونکہ وہ (دوبارہ) ملاگا میں بہترین آواز دینے والا میوزیم دریافت کرتے ہیں۔ اور اگر ہمارے ہاتھ نمائشوں پر پھرتے ہیں تو ہمیں ملامت کرنے والا کوئی نہ ہو۔

پیانو از لوپیز-گریفو

19ویں صدی میں، ملاگا کے بورژوا خاندانوں نے امتیاز کی علامت کے طور پر گھر میں پیانو رکھنے کے رجحان میں شمولیت اختیار کی۔ اس کی وجہ سے تین مقامی فرموں کی ترقی ہوئی، جن کی قیادت ایڈولف مونٹارگون اور اس کی لاس مارٹیرس ورکشاپ نے کی۔ وہ 20 ویں صدی میں اپنے شاگرد جوان لوپیز کے تحت جاری رہے، جس نے گریفو کے ساتھ مل کر کام کیا، اور انہوں نے مل کر سیویل، گراناڈا اور المیریا میں دکانیں کھولیں۔ میوزیم میں ڈسپلے پر جوآن لوپیز کا پیانو Miguel Ángel Piédrola کے مجموعہ کا پہلا آلہ تھا۔

‘فلپ فلاپ’

خود میوزیم کے ذریعہ تیار کردہ، یہ آلہ پلاسٹک کی پی وی سی ٹیوبوں کے ساتھ موسیقی تیار کرتا ہے اور فلپ فلاپ کا واحد، جو پائپ پر ٹکراتے ہیں، اس پر منحصر ہے، ایک نوٹ تیار کرتا ہے۔ یہ آلہ ‘پلیز پلے’ کی نمائش میں سے ایک ہے۔ یہ MIMMA کے پہلے سرخ کمرے میں واقع ہے جہاں زائرین موسیقی کے آلات کی آواز کی جانچ کر سکتے ہیں (اور لازمی ہے) جو انہوں نے ابھی دیکھا ہے۔ اس وقف شدہ جگہ میں دیگر ‘کھلونوں’ کے ساتھ فلپ فلاپ کا استعمال طبیعیات کے بنیادی اصولوں، جیسے کہ آواز کی لہروں، تعدد یا کمپن کو واضح کرنے کے لیے کیا جاتا ہے۔

گائیڈونین ہاتھ

یہ کوئی آلہ نہیں ہے، پھر بھی یہ میوزیم کے سب سے مشہور حصوں میں سے ایک ہے۔ یہ تنصیب بصیرت گائیڈو ڈی آرزو کے ہاتھ کو دوبارہ پیش کرتی ہے، جس نے 11ویں صدی میں نہ صرف تمام میوزیکل نوٹوں کا نام رکھا جیسا کہ ہم انہیں آج جانتے ہیں، بلکہ اپنے کوئر کے مختلف اراکین کے گانے کی رہنمائی کے لیے اپنے ہاتھ کا استعمال بھی کیا۔ اس نے ہر انگلی کے phalanges کو ایک نوٹ تفویض کرنے کے لیے تقسیم کیا، پھر وہ گلوکاروں کی رہنمائی کے لیے ہر حصے کی طرف اشارہ کر سکتا تھا۔ یہ ٹکڑا بھی انٹرایکٹو ہے۔

فلیمینکو تال مشین

‘اس کا’ نام ‘کارمین’ ہے اور دنیا میں اس کے صرف تین نمونے ہیں۔ یہ آلہ ایک ہی وقت میں 20 رقاصوں کے برابر بجاتے ہوئے فلیمینکو کے جوتوں کی آواز پیدا کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ یہ نایابیت، Ignacio Rodríguez کی طرف سے تخلیق کی گئی ہے، مختلف فلیمینکو شیلیوں کی تالوں کو دوبارہ پیدا کرنے کے قابل ہے۔ ایک پچھلا ماڈل، جس میں لکڑی کے دو پاؤں بھی شامل ہیں، بھی ڈسپلے پر ہیں۔

ہارپ

مشہور فرانسیسی ساز ایرارڈ کا بنایا ہوا یہ آلہ 1819 کا ہے اور اسے فرانسیسی شاہی خاندان کے لیے بنایا گیا تھا جیسا کہ اوپر کی تختی سے اشارہ کیا گیا ہے۔ ہارپ کو 2014 میں کوسٹا ڈیل سول کے رہنے والے انگریز مصنف ماریون لی نے ایم آئی ایم ایم اے کو عطیہ کیا تھا، جس نے وضاحت کی تھی کہ یہ ٹکڑا پنسلوانیا (امریکہ) کے ایک گودام میں انتہائی خراب حالت میں ملا تھا، پھر اسے بحال کر دیا گیا تھا۔ فرانس سے امریکہ کا ایک راؤنڈ ٹرپ، پھر ملاگا میں نمائش کے لیے واپس یورپ۔

اوکارینا

میوزیم میں سب سے قدیم نمائش۔ کولمبیا سے پہلے کے زمانے سے، یہ دریائے گواچیکونو (کولمبیا) میں پانچ میٹر نیچے گوکا یا مقبرے میں پایا جاتا تھا۔ یہ ہوا کے آلات مسافروں کی دریافت کے بعد یورپ پہنچے تھے اور اپنے سائز کی وجہ سے انہیں ایک کھلونا سمجھا جاتا تھا۔ اسے کولمبیا کے سفیر نے 1981 میں میوزیم کو عطیہ کیا تھا۔

گراموفون

Spotify یا کسی بھی دوسرے میوزک ایپ کے ذریعے ریکارڈ شدہ میوزک سٹریمنگ کی جڑیں فونوگراف میں ہیں، جس کے بعد 19ویں صدی کے آخر میں ایمائل برلینر کا گراموفون آیا، جس نے آواز کی ریکارڈنگ اور ری پروڈکشن میں بہت ترقی کی۔ گراموفون سخت ربڑ سے بنی فلیٹ ڈسک پر آوازیں ریکارڈ کر سکتا تھا، جس سے ہزاروں کاپیاں بنائی جا سکتی تھیں۔ اس نے صارف کو اپنی ریکارڈنگز بنانے کے قابل بنایا، جو اس کے وقت میں ایک انقلاب تھا اور اس کی کامیابی کا حصہ تھا۔

سنتھیسائزر

1920 کی دہائی سے، آواز کے لیے فریکوئنسی آسکیلیٹر کا استعمال، الیکٹرانک موسیقی کے آغاز کی نشاندہی کرتا ہے۔ 1950 کی دہائی تک الیکٹرانک میوزک بنانے والے پہلے اسٹوڈیوز نمودار ہو رہے تھے، پہلے سنتھیسائزرز کے ساتھ جو کی بورڈز کے ذریعے ٹونز کو کنٹرول کرتے تھے، جیسے کہ RCA مارک II (1957)۔ اس کے بعد Buchla synthesisers آئے، جو 1966 میں کمرشلائز ہونے والے پہلے لوگوں میں شامل تھے، جو گھریلو استعمال کے لیے مختلف ورژن کے ساتھ 80 اور 90 کی دہائی میں مقبولیت کی بلندی پر پہنچ گئے۔